l' artiste (bouches du rhone)

Nous serons tous dévorés par le feu

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Nous serons tous dévorés par le feu Radhouane El Meddeb & Malek Sebaï Paris / Tunis Mémoire d’une nation et mémoires personnelles s’entrecroisent habilement dans cette création pour une danseuse et un pianiste en hommage à l’icône légendaire du peuple tunisien Habiba M’sika. Danser sa voix, évoquer son esprit de résistance, tel est le projet de Radhouane El Meddeb et Malek Sebaï. La place de la femme, la place de la différence et la place des artistes dans la société tunisienne scellent l’union du chorégraphe Radhouane El Meddeb, de la danseuse Malek Sebaï et du musicien Selim Arjoun. Comment évoquer le personnage transgressif de Habiba M’sika, artiste juive tunisienne, brûlée vive par son amant en 1930, si ce n’est en interrogeant son histoire ? Si ce n’est en dansant un hymne d’amour comme une ultime expérience vitale pour ne pas sombrer dans l’oubli, en créant un solo qui touche à l’intime et au collectif ou encore en cherchant dans son existence ce qui fait écho dans la société actuelle ?… Qui était-elle ? Qui sommes-nous ? Serons-nous à nouveau dévoré.e.s par le feu ? RENCONTRE avec l'équipe artistique le 2 juillet au soir (horaire à venir) Avec[...]

Barbara Pravi

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Le 07/01/2022

BARBARA PRAVI "ON N'ENFERME PAS LES OISEAUX". A tout juste 28 ans Barbara Pravi est devenue la promesse de la chanson française. En février 2020 son EP "Reviens pour l'hiver", voyage initiatique aux allures de carnet intime, ravit la critique. Chaque chanson, composée au-dessus de son petit piano droit, est un vol suspendu au-dessus de la terre. Lors du concours, Eurovision France, Elle a touché le cœur du public avec "Voilà", une chanson à texte particulièrement forte. Une sincérité, qui lui a permis d'être sélectionnée pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson 2021 à Rotterdam où elles e classe deuxième. Son interprétation bouleverse le public à travers le monde et devient un phénomène qui traverse les frontières. Avec "Voilà", Barbara nous emmène dans les prémices de son premier album. Un morceau brut, entre failles et puissance, au travers duquel Barbara Pravi nous invite à danser une valse effrénée. Dans ce tourbillon fou, Barbara Pravi nous murmure son amour pour la chanson avec élégance, une mise à nu bouleversante portée par une artiste qui a l’étoffe des plus grands.

Finding Roots - Satabdi Hati

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Du 03/12/2021 au 10/01/2022

Satabdi identifie deux phases distinctes dans son expression artistique. Une première phase : L’identité indienne. Dans cette première phase l’artiste s’exprime à travers des gravures sur bois et des eaux-fortes. Ses œuvres sont une observation méticuleuse de la vie, au plus profond des émotions humaines. Ses peintures dépeignent à travers des symboles indiens, une osmose entre nature et vie quotidienne. La deuxième phase de quête et de rétrospection : Un état de voyage constant. Les voyages constants sont une partie essentielle de sa vie et de son travail, à la fois dans le sens de la réinstallation physique, des changements émotionnels et intérieurs. Cette série a été inspirée par son voyage au pays des opportunités et des nouvelles rencontres tout en explorant le paysage culturel, la diaspora et la diversité naturelle. Tout cela s’unit au seul grand rêve d’explorer l’humanité au milieu de la nature. Vernissage vendredi 10 décembre à 18h30 Une co-réalisation avec Taal Tarang - Indian Arts Academy dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde, Cité de la Musique de Marseille.

We want techno ! - Lab'Elles

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Le 14/08/2021

She'll get what she wants ! Le Lab'Elles crew nous a ordonné une soirée techno, alors on a pas cherché à comprendre, avant de se faire cogner à coup de beats, on leur a donné ce qu'elles voulaient... et ça ne va pas rigoler ! LINE UP • EMERALDIA AYAKASHI (Support Your Local Girl Gang / Les Mixeuses Solidaires) - Montpellier / Paris Artiste queer et non-binaire. Dj, productrice, remixer, sound designer, beatmaker, rédactrice web musique & société (LGBTQIA+, Feminisme..), Dj au sein du collectif Les Mixeuses Solidaires et MC du collectif Support Your Local Girl Gang Entre Paris et Montpellier, Emeraldia Ayakashi rencontre, découvre, s’inspire et voit le monde comme un laboratoire inépuisable d’idées. Elle mixe lors d’événements hip-hop, électroniques, féministes, LGBTQIA+ et concocte des mixtapes conçues comme des sound designs, elles s’articulent autour d’extraits de films et de discours qui viennent agrémenter le storytelling musical. Nous lui avons demandé une mixtape confinée pour animer nos soirées. • LYLOU DALLAS (Rouge Kartel / Lab'Elles) - Marseille Passionnée de musique, Lylou entame d'abord une carrière dans la danse, et s’intéressant particulièrement[...]

Bonnie Tyler (AC)

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Le 19/03/2022

CELEBRATING 70 YEARS BIRTHDAY BONNIE TYLER - THE BEST IS YET TO COME Bonnie Tyler revient pour le plus grand plaisir de ses fans. L'artiste dévoilera son nouvel album "The best is yet to come" le 26 février 2021, avant de célébrer son 70e anniversaire avec une grande tournée européenne, qui passera par la France du 2 au 20 mars 2022. Bonnie Tyler a vendu plus de 50 millions d‘albums à travers le monde. On ne compte plus ses tubes : "It's A Heartache", "Holding Out For A Hero", "If You Were A Woman (And I Was A Man)" ou encore "Total Eclipse Of The Heart". Dans cette chanson d'une intensité incontestable, Bonnie chante le coeur brisé, à quel point elle ne supporte plus le bruit de ses larmes... Dans le déferlement des voix lisses et pop des années 80, Bonnie Tyler a su proposer un rock doux qui détonne et éblouit encore aujourd'hui. Ne manquez pas Bonnie Tyler en concert !

Terry Curling - Hélène Lagnieu

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Du 26/11/2021 au 16/01/2022

Terry Curling est née en 1958 au Royaume-Uni, elle étudie à l’école des Beaux - Arts de Chelsea entre 1975 et 1982. Epouse de l’artiste Paul Rumsey, ils vivent et travaillent à Londres. "Il y a quinze ans mes peintures représentaient des chimères, des corps humains avec des têtes de bêtes ou d'oiseaux, leurs peaux recouvertes de motifs peints ou tatoués rappelant des zébrures d’animaux. Ces tableaux reflètent mon intérêt pour les mythologies antiques, l'art préhistorique, les coutumes tribales et les religions de toutes sortes. Dans ces dessins je fais référence aux nombreux livres d'histoire naturelle et d’anatomie humaine. Dans l’illustration ancienne de l’anatomie, l'organisme est représenté avec la chair écorchée en pétales de fleur, et révèlent les structures internes et les réseaux des veines. Je les ai reportés à la surface de mes figures. Les veines deviennent des branches, développent des feuilles et, comme dans les métamorphoses de la mythologie, les figures sont devenus des orchidées anthropomorphes J'ai étudié leurs formes ambiguës, elles rappellent, peut-être des créatures des profondeurs de la mer, ou de la science-fiction, ou des personnages en costumes[...]

Love Mathematics de Christelle Oyiri

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Le 20/01/2022

Imaginée avec humour dans l’interstice entre la fièvre d’un prêche évangélique, l’afrocentrisme des Five Percenters, le décorum d’une cérémonie orthodoxe, Love Mathematics explore la possibilité d’un syncrétisme. Qu’est-ce qui constitue un bon prêche aujourd’hui à l’heure de l’"accélérationnisme" et des réseaux sociaux ? What’s today Mathematics ? Comme le demandait Clarence Edward Smith alias Clarence 13X, maître à penser de la Nation of Gods and Earths (ou Five Percenters). Les mathématiques, malgré leur nom, n’en sont pas. Ce sont des leçons pratiques qui répondent d’un système théologique et numérologique. Love Mathematics revisite ces préceptes et se lit comme une performance-témoignage sur la césure dans la foi, la foi de soi d’abord. Comment appréhender l’amour de soi dans un monde qui te le refuse ? Comment vivre sa pleine foi et s’épanouir dans les religions monothéistes quand ta place en tant que femme noire / queer est au mieux accessoire, au pire en danger. Comment trouver refuge dans l’universel quand il s’est bâti à tes dépens ? Christelle Oyiri aka Crystallmess est à la fois DJ, productrice mais aussi écrivaine et artiste, soucieuse de mettre en lumière[...]

Cinquante miroirs et moi - Alain Polo Nzuzi

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Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Face à lui-même, Alain Polo Nzuzi se réconcilie avec ses voix intérieures. Lors de cette performance, l’artiste se plonge dans une profonde introspection … Face à cinquante miroirs, l’artiste met en scène une introspection, sa propre introspection. Pour lui, ces cinquante miroirs font allusion à l’interminable discours intérieur de l’esprit humain qui se répète en continu et qui peut nous insuffler la peur, l’incertitude, l’hésitation, les doutes, … Devant chaque miroir, l’artiste se contemple le temps de quelques minutes. Ce regard introspectif est une manière de se convaincre, de faire taire ses voix intérieures pour n’avoir qu’un seul et unique discours : celui de sa propre vérité, de légèreté et d’insouciance. Alain Polo Nzuzi est un artiste plasticien ayant fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, au Congo. Il a été membre d’un collectif appelé SADI (Solidarité des Artistes pour le Développement Intégral). Leur travail collectif porte sur des performances dans des quartiers populaires de Kinshasa et sur le " village de l’érosion" de Mont Gafula, dont les maisons s’écroulent à chaque grande pluie. Ils peignent sur des pans de murs isolés et des[...]

Cellule

Plante - Fleur

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Le 22/06/2021

Autoportrait à fleur de peau d’une artiste singulière traversée par des émotions à vif, des revendications et des désirs illimités, Cellule est bien plus qu’un solo de krump qu’il transcende à l’aune de son univers personnel, de son corps et de son histoire.

Jean-Jacques Ceccarelli / Figures perdues de vue

Dessin - Collage

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Du 14/01/2022 au 19/02/2022

"Les habits" (2014), dont une partie significative est montrée à Territoires Partagés pour la première fois, est la dernière : le trait, la mine de plomb et le papier. Ceccarelli disait volontiers à propos de ses dessins de grands et moyens formats qu'il s'agissait beaucoup plus de séquences que de séries, mettant en cela l'accent sur une temporalité, un passage l'amenant du début d'une proposition à son apogée puis à sa dissolution. Il affirmait que ce qui le passionnait le plus n'était pas un dessin en lui-même mais ce qui se passait entre deux dessins. C'est particulièrement visible dans ce qui est présenté ici, où un motif cherche sa définition en même temps qu'il rencontre ses possibilités de métamorphoses. Jamais ce terme de temporalité ne sera plus cruellement approprié puisque c'est au moment de l'élaboration de cette série que l'artiste recevra le diagnostic de la maladie qui l'emportera, nous laissant devant la symbolique puissante de ces habits désertés dont on ne sait s'ils ne sont pas affectés sur la feuille par les mêmes glissements que des nuages ou s'ils ne sont pas en train de se dépenailler sous le coup d'un grand vent. Des habits nus donc,[...]

Mon grand-père était magicien

Competition sportive

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Le 05/03/2022

En fait pas vraiment... Mais son grand père était magicien ! Ce qui lui donne l'espoir de pouvoir un jour, lui aussi, percer les secrets de la magie... Au cours de son histoire vous apprendrez les avantages de la vie avec un grand père artiste, une grand-mère couturière et une petite soeur un peu chipie. Et vous verrez que Sébastien n'est pas au bout de ses surprises dans sa quête pour devenir un véritable MAGICIEN ! Sébastien Fourie fera partie de la délégation de magiciens qui représenteront la France aux championnat d'Europe de magie en 2021. Avec Sébastien Fourie

Jean Dupuy Ypudu

Cinéma

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Le 08/09/2021

Projection du film et rencontre avec Alexandre Gérard, Gilles Coudert et Jean-Baptiste Delorme (modérateur) à l’occasion du lancement du coffret livre-DVD J’idée. Variations sur Jean Dupuy, coédité par le Centre national des arts plastiques et APRES éditions. Le film de Gilles Coudert raconte le destin singulier, humain, sensible, romanesque, extraordinaire de Jean Dupuy, artiste hors normes, charismatique et singulier. Portrait d’un personnage aux multiples vies : pionnier de l’art technologique, performeur et grand ordonnateur de soirées artistiques dans le New York effervescent des années 1970-1980, devenu ermite « graphologue », bricoleur et anagrammiste, retiré à Pierrefeu, nid d’aigle perché au sommet d’une montagne de l’arrière-pays niçois. Le film se tisse en croisant l’échange intime entre l’artiste et le réalisateur avec les témoignages de Patricia Brignone, Catherine Cattaneo, Augustin Dupuy, Alexandre Gérard, Arnaud Labelle-Rojoux, Éric Mangion, Jeffrey Perkins, Julia Robinson et Christian Xatrec. Des images d’archives, pour la plupart inédites, invitent les spectateurs à suivre l’itinéraire unique de Jean Dupuy en replaçant ses actions dans leur contexte[...]

Répercussions + Now

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Le 12/11/2021

Programme de la soirée : ••• Répercussions • Ana Pérez Créer une gestuelle et un espace sonore riches de mes Répercussions… Plus que le corps dans son ensemble, et bien qu’elle en déploie d’intenses émotions, Ana Pérez revendique le pied comme instrument. Avec un haut niveau de technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, rebondissement... Sous les regards complices et aidant d’Andrès Marin et Christian Benhaim, l’artiste use de ces ondes en les explorant de son propre corps, pour que de leur résonance jaillisse la vérité d’un état au monde. Elle danse pour laisser mes pieds jouer la musique de mon intimité. Chorégraphie & interprétation : Ana Pérez
 Accompagnement chorégraphique : Andrés Marín, Christian Ben Aïm
 Regards extérieurs : Patrick Servius, Patricia Guannel 
Environnement sonore : Aurélien Dalmasso
 Création lumière : Damien Gandolfo
 Guitare : Manuel Gomez
 Chant : Luis de la Carrasca extrait du spectacle "Homenaje"
 Voix[...]

Laboratoire soluble - Delphine Mogarra

Exposition, Science et technique

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Du 19/05/2021 au 26/06/2021

L’été dernier, l’artiste-plasticienne Delphine Mogarra et un groupe d’adolescents, entre 11 et 15 ans, engagés dans le secteur jeunesse de la Maison Pour Tous de Saint-Mauront (13003) se sont rencontrés autour d’un projet de recherche : le Laboratoire Soluble dans le cadre de la résidence "Rouvrir le monde" soutenue par la DRAC PACA. Ils ont travaillé ensemble pendant deux semaines pour construire et organiser cet espace au sein du centre, pensé comme un lieu de connivence entre art et science, un outil d’observation des cycles de transformation de la matière. S’inscrivant dans un protocole circulaire, les premières substances sont issues d’une récolte opérée dans le quartier, interrogeant ainsi la composition de notre environnement à un niveau microscopique. Les gestes se sont tournés vers des tentatives de dissolution, de fusion entre les poudres, vers des expériences alchimiques. Le phénomène de cristallisation avec le sel, comme source de rencontres, est venu alimenter le désir d’injecter du vivant dans ce qui paraît inerte. Le Laboratoire soluble sort du centre social et prend aujourd’hui une nouvelle forme, entre espace d’exposition et d’expérimentation :[...]

Parranda la Cruz et Afromats guest DJ Ivor

Musique, Fête

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Le 19/06/2021

Festival Africa Fête Venus des quatre coins du monde, les artistes de cette soirée proposent une nouvelle vision des musiques africaines. Un pied dans la tradition, l’autre dans les musiques actuelles, ils recréent à l’infini à partir des répertoires anciens. Parranda la Cruz • France / Vénézuela / Réunion | Chants afro-vénézuéliens Parranda La Cruz nous emmène dans les traditions de Barlovento, la région la plus africaine du Vénézuéla, peuplée par les descendant·e·s d’esclaves venu·e·s du Congo et d’Angola. Les chants de fête, de transe et de louange se fusionnent dans l’énergie frénétique des tambours et des voix. Afromats guest DJ Ivor • Angleterre / Ghana / Marseille | Afro funk Afromats est un collectif de DJs qui se rassemble pour mettre leur talent et leur passion en commun : le vinyle et les musiques africaines. Le collectif londonien invite pour l’occasion DJ Ivor, artiste ghanéen installé à Marseille, dont les mixs sont de parfaits brassages d’afro, afro house, funk, afrobeat, soul, hip-hop. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion[...]

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

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Du 27/08/2021 au 29/08/2021

Moun Fou Acte III - Faire œuvre ensemble Rara Woulib Marseille Moun Fou donne corps aux « sans-voix », aux exclu.e.s du débat citoyen, dans un mouvement festif et poétique au cœur de la ville. Où les savoir-faire et les savoir-être de chacun.e créent œuvre commune. À partir de récits intimes des comédien.ne.s, de chants rituels et de danses libératrices, il tente le glissement de l’intime vers l’universel. Plein Air Marseille en scène Le collectif Rara Woulib fait de l’espace public marseillais un lieu privilégié de rencontres et d’expérimentations qui, au cours de l’année 2019, ont pris la forme de quatre « tentatives artistiques » dans des lieux inattendus dans la ville. La dernière, une Fête vaga- bonde créée durant le Festival de Marseille 2019 et ouverte à tou. te.s : habitant.e.s, avec et sans domicile fixe, précaires, artistes... Ce processus citoyen unique, hors des sentiers battus, fonde la création Moun Fou, déployée dans la ville en embarquant à son bord toutes les populations. Cette proposition singulière, qui a été créée dans le cadre du Festival en 2020, questionne le vivre ensemble, notre relation à l’autre, la place de l’artiste dans le corps social,[...]

Proto, d’Alfons Alt

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Du 15/01/2022 au 06/03/2022

Exposition photographique. Carte blanche à l’artiste résident Alfons Alt, qui présente des œuvres expérimentales et ludiques résultant d’un jeu subtil entre sa volonté et la mécanique quasi-alchimique du flux de la réalisation. Alfons Alt est un artiste photographe. Né en Allemagne en 1962, il s’installe en France en 1985 et travaille comme photographe indépendant dans le domaine de l’édition et des arts plastiques. Il se forme aux procédés anciens chez Jean-Pierre et Claudine Sudre. Ensuite chez Jordi Guillumet à Barcelone. À partir de 1993, il installe et met au point à Marseille, à la Friche, un atelier expérimental sur les procédés historiques. Se définissant comme un altotypiste, c’est à dire comme un "art faber" de l’image, Alfons Alt concoit l’altotype comme un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre… Depuis 1988, il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles (France, Espagne, Portugal, Allemagne, Belgique…) ; et a publié plusieurs ouvrages. Il est membre actif de Paleo Psycho Pop (Réseau européen d’artistes visuels) et membre fondateur de la FIUWAC collection (Free International[...]

#organesvivants - Renaud Vincent Roux

Peinture

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Du 31/05/2021 au 30/07/2021

Renaud Vincent-Roux vit et travaille dans la cité phocéenne. Passionné par le mileu marin des grandes profondeurs et des surfaces, ce plasticien produit des séries de grands rochers calcaires blancs, de poissons, de méduses, de poulpes et plus récemment d’ huîtres. Actuellement il travaille sur les organismes vivants planctoniques et sur le statut de l’image peinte. L’articulation entre la figure (le motif) et le fond (la toile) serait, pour l’artiste, l’incarnation d’une transformation de l’idée en objet. Renaud Vincent-Roux exposera dans les cryptes humides de l’abbaye ses peintures de photographies d’organismes planctoniques, de micro-cellules des profondeurs. Une invitation à une plongée cryptique...

Gregory Buchert & Lenio Kaklea

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Le 08/12/2021

Rencontre animée par Jérôme Mauche Dans le cadre du cycle “Poésie Plateforme”, la Fondation Pernod Ricard et Jérôme Mauche proposent une rencontre à Montévidéo : “Enquêter”, avec l’artiste et romancier Gregory Buchert et la danseuse, chorégraphe et écrivaine Lenio Kaklea. Suivant des parcours variés et inventifs, Gregory Buchert et Lenio Kaklea proposent des investigations, des processus de collection, d’exploration et de restitution de matériaux vivants. Ils explorent des espaces et des lieux combinant les arts de la mémoire et les sciences sociales, le mouvement, l’image et la narration. Leurs livres contribuent au renouvellement des formes d’écriture, en interaction avec leurs pratiques artistiques respectives.

Shukran House Club : Jo'z, Hazy Bong, Qahög

Musique, Fête

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Le 10/09/2021

SHUKRAN, un merci à la fête, à la vie... House club, une passion, la house ! C'est la rencontre de deux générations, celle de HAZY BONG, artiste hors normes qui balance de la bonne grosse house du Caire à Ibiza, en passant par Marseille depuis plus de 20ans. Et de QAHÖG, artiste Marseillais aussi éclectique que passionné, très présent sur la scène électronique de la région depuis bientôt 7 ans. La house la fête, la bonne vibe, c'est ça le SHUKRAN House Club ! Un combo détonnant déclenché par la rencontre de deux DJ-producteurs, HAZY BONG et QAHÖG. LINE UP : JO'Z Il y a des gars qui ont un peu tout vu tout fait dans la nuit, JO'Z est de ces DJs qui ont partagé le booth avec les plus grands, depuis plus de 10 ans il sillonne vinyles et clubs. De la résidence du One Again Club à son label Different Mood, il laisse une empreinte forte à chaque passage, des souvenirs de fêtes, de danse, aussi marquant que performants. C'est un plaisir de recevoir au chapiteau, "Jo .A", le pote le DJ, l'incontournable de la cité phocéenne. HAZY BONG Véritable précurseur qui a prôné et installé la house music en Egypte dans les années 2000, Hazy Bong propage sa musique rythmique[...]

Ouverture(s) - Michaël Allibert

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

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Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Si l’obscène est étymologiquement ce qui n’est pas montré sur scène, tout le travail qui donne lieu à un spectacle et n’est jamais montré, est obscène. Partis d’une réflexion sur la notion du jouir, le danseur Michael Allibert et l’artiste Jérôme Grivel en sont venus à parcourir le potentiel de tout ce qui n’était pas qualifié à la monstration. En exhibant les étapes de recherche, de production et d’entraînement, ils déplacent le regard vers ce qui précède l’oeuvre, et rendent justice au tâtonnement, à l’erreur, plutôt qu’à l’accomplissement et à la puissance. Cette exploration a débouché sur un dispositif d’ateliers, d’actions et d’expositions dont quelques modules seront présentés à actoral 2021. Parmi ceux-ci, Activité d’atelier est un temps d’expérimentation entre un corps, un objet et un environnement ; Routine(s) donne à voir les étirements des danseurs comme objet spectaculaire ; et Postures de repos montre des corps nus au calme, hors tension, dans leur immobilité. Conception : Michaël Allibert, Jérôme Grivel Interprétation : Michaël Allibert, Sigrid Bordier, Francesca Domenichini, Jérôme Grivel, Sandra Rivière, Joy Serradell + 1 artiste invité En coréalisation[...]

Olivier Nattes - Être monde

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Du 20/08/2021 au 19/09/2021

Commissaires Françoise Aubert, Martine Robin et Michèle Sylvander Dans le cadre de la 8e édition de Paréidolie, salon international du dessin contemporain - Château de Servières, Marseille. Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une exploration des phénomènes naturels, parce que "ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence". Ses recherches et productions abordent un large champ : sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie. La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son exposition personnelle La suite finira bien par arriver au château de Servières (2019). Pour cette proposition sur le plateau expérimental du Frac, dans le cadre de Paréidolie, il pousse plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou comme matériau de construction vivant seront ses outils. Dans ma pratique, la question de l’exploration des phénomènes du vivant est centrale, tout comme les questions qui devraient présider à notre façon d’habiter notre "vaisseau terre" et les modalités de construction[...]

Ahamada Smis

Musique

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Le 27/06/2021

Ahamada Smis Marseille Air du temps, air de la mélodie, air de la voix... Air, nouvel album d’Ahamada Smis, met le chant à l’honneur sur des sonorités traditionnelles de l’océan Indien. Une ode au voyage et une invitation à la danse par l’artiste comorien qui a fait de Marseille sa ville de cœur. La musique traditionnelle des Comores où il est né et le rap de sa ville d’adoption, Marseille, ont forgé le « style Ahamada Smis ». Après Être en 2010, Origines en 2013 et Afrosoul en 2018, le poète multi-instrumentiste garde le cap tout en prenant le large avec le slam lyrique et le rap militant pour un album de chansons basé sur onze rythmes différents qui correspondent à autant de danses et de styles musicaux de l’archipel. Poétiques, métaphoriques ou engagées, ses chansons en français et en swahili reflètent le brassage culturel de l’océan Indien, africain-bantou et arabo-persan, sur des mélodies jouées au dzenzé (harpe artisanale), au gabousse (luth), au ngoma (tambour) avec des lignes de guitare, de contrebasse, de batterie... Dans cette nouvelle odyssée, l’artiste et sa dream team, qui compte l’éminent jazzman Reggie Washington, font tomber les frontières en fusionnant[...]

Libre - Ballet Julien Lestel

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 14/11/2021

On serait tenté de croire que la liberté c’est faire ce que l’on veut, combler ses propres besoins, réaliser ses propres désirs, ici, au plus vite. Or cette quête infinie d’assouvissement rend esclave de ses passions et de ses désirs et ne procure qu’un sentiment de liberté illusoire. Pouvons-nous atteindre une forme de liberté ou sommes-nous totalement et définitivement déterminés par des contraintes extérieures et intérieures ? L’être humain est certes soumis à de nombreuses contraintes, mais certaines l’élèvent au rang d’humain, d’autres peuvent l’enfermer dans les entraves de l’esclavage. Être libre engage un rapport à soi-même mais aussi à autrui. C’est non seulement être responsable de ses actes, de ses choix et de pouvoir y répondre, mais c’est aussi prendre en considération l’altérité, faire une place à l’Autre. BALLET JULIEN LESTEL CRÉATION Chorégraphie Julien LESTEL Musiques Max RICHTER, Kerry MUZZEY, Ólafur ARNALDS et Iván JULLIARD Lumières Lo-Ammy VAIMATAPAKO Avec les danseurs du Ballet et Alexandra CARDINALE, artiste invitée En ouverture de soirée… PROMENADE EN RÉ AVEC BACH Avec les élèves de l’École Nationale de Danse de Marseille Chorégraphie[...]

Federico Garcia Lorca

Sports nautiques

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Le 30/09/2021

L’artiste soulève des voiles qui masquent des merveilles et affirme sa foi en la liberté, celle qui va des choses simples à l’infini des étoiles. Federico Garcia Lorca n’est plus mais il ne vieillira pas. Avec Lucien Castela et Richard Martin.

After All Springville

Exposition, Festival généraliste

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Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Une proposition d’où jaillit une poésie visuelle qui nous interroge, tout en faisant la part belle à l’humour et à l’autodérision. La venue de Miet Warlop à La Criée rencontre à chaque fois l’émerveillement du public. Après Mystery Magnet, Draggingthe Bone, Fruits of Labor et Big Bears Cry Too, After All Springville captive ! Dans une ronde métaphysique, poétique et drôle, l’artiste belge poursuit son travail d’expérimentation plastique et de redéfinition de l'acte artistique. Au centre du plateau : une maison d’où sortent fumées colorées et personnages hybrides, mi-humains mi-objets, en quête de leur étonnant destin. Et surtout, une boîte de Pandore d’où émerge une physique humaine et objectale qui emprunte à la foisaux lois de la gravité, à la légèreté, à la couleur et au rire ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

De ce côté - Dieudonné Niangouna

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Le 15/06/2021

Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit. Il y débat sec, seul avec ses fantômes, de questions de légitimité, de place à laisser ou à prendre. De l’art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre… Le temps se vrille dans ce théâtre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la drôle de manie de parler avant de se présenter. Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont meurtri son pays tout au long des années 1990, et cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien, celle de l’artiste entraîné à l’ubiquité, du théâtre engagé dans les poursuites, de ces années-ci où chaque jour décroche son lot d’inconsolable. Mise en scène et jeu : Dieudonné Niangouna Éclairage : Laurent Vergnaud Vidéo : Sean Hart Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans[...]

Les glaneurs de rêves (redux)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Concert

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Éric Oberdorff œuvre par cycles qu’il explore sous différents axes et résonances, par la danse certes, mais aussi les images, les films, les installations plastiques, la mise en scène... Nouveau chapitre de son voyage en Utopies, un trio de femmes traverse la charge poétique du recueil d’écrits de l’artiste pluridisciplinaire Patti Smitth : Les Glaneurs de rêves. Le chorégraphe remet son goût des mots et des gestes à la chanteuse/guitariste Delphine Barbut et la chanteuse lyrique Landy Andriamboavonjy. Elles entremêlent un rock électrifié à des nappes électro-accoustiques ou un baroque intemporel, que la danseuse Cécile Robin Prévallée projette dans l’apesanteur onirique d’un moment suspendu, où l’état brut des corps rejoint la subtilité. CRÉATION Chorégraphie : Éric Oberdorff Création musicale : Landy Andriamboavonjy & Delphine Barbut d’après Henry Purcell, Barbara Strozzi, Georg Friedrich Haendel, John Dowland Création lumière : Arnaud Viala Vidéo : Marcel Bataillard Scénographie : Éric Oberdorff & Marcel Bataillard Création costume : Camille Pénager Interprètes : Cécile Robin Prévallée, Landy Andriamboavonjy, Delphine Barbut Dans le cadre de Question[...]

La Nuit du Cirque

Cirque - Marionnette, Exposition

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Du 12/11/2021 au 14/11/2021

A l'initiative de Territoires de Cirque et avec le soutien du Ministère de la Culture, La Nuit du cirque est un évènement d'ampleur nationale montre la vitalité et la richesse du cirque contemporain. Pour cette 3e édition, Archaos répond à nouveau présent et propose au programme : • SAMEDI 13 NOVEMBRE • 19H "Jeff Koon - épisode 5" de la Cie Diphtong - Hubert Colas Tout public Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art… • DIMANCHE 14 NOVEMBRE • 17H "9.8" du duo Knot Out (Cie CMR) Tout public • durée 30 mn 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse et s'empare petit à petit de la gravité comme un tremplin pour se propulser... suivi de "Little garden" de Fabrizio Solinas Tout public • durée 30 mn "Little garden" est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée,[...]

The Marceline

Cirque - Marionnette

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Le 22/10/2021

Clown incontournable, Marcelino Orbés dit Marceline, était un véritable enfant du cirque dont le succès phénoménal défraya les chroniques du monde entier. Réputés pour être physiquement prodigieux, ses numéros faisaient se presser un public toujours plus avide de spectaculaire. L’artiste incarne cependant aussi la fin d’une ère. Éclipsé, malgré lui, de la scène, il fut une victime collatérale de l’arrivée du cinéma et du jazz. Et c’est toute une partie de l’Histoire qui défile sous nos yeux. Dans cette création longuement murie au fil de résidences, notamment au Théâtre Toursky, entre la France et l’Espagne, et encensée à Jaca, la ville natale du clown, la compagnie Marcos y Marco insuffle une âme au souvenir de l’un des plus grands artistes du XXème siècle. Chaque danseur prétendant être le vrai et authentique Marceline, se projette dans les hypothétiques chemins qui l’ont conduit à être le meilleur clown du monde. Ils cherchent en eux pour trouver le vrai Marceline, au risque de tout perdre dans l’essai. Dynamique et expressif instant, où le risque, la poésie et l’absurde sont en osmose… Le chorégraphe Marcos Marco signe ici une de ses créations les plus magistrales. C’est[...]

Klon + Laurence-Anne

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Le 11/03/2022

[Klon] À mi-chemin entre chanson française et électro new-wave, l’univers de Klon est polychrome. Les rythmiques intraitables des drums machines se mêlent aux nappes de synthétiseurs, les guitares chantent, la basse vrombit et les voix vibrent à l’unisson. A l’été 2021, le succès de leur titre "Santa Barbara", titre solaire et dansant, était annonciateur de leur nouvel album "nouveau genre". Un EP de 7 morceaux colorés et joliment anachroniques au sein duquel les voix du septuor portent l’amour et la liberté pour étendard ! Ces chiens fous vivent en meute et font leur propre loi. Depuis le sous-sol de leur baraque, ils font trembler les murs et les cœurs. [Laurence-Anne] Dream pop, art rock, cosmic funk et synthwave, autant de genres musicaux que propose Laurence-Anne sur son deuxième album "Musivision". À la fois recueil de lettres destinées à un ancien amant secret et bande sonore qui résonne entre les murs d’un manoir mystérieux, l’opus marque un tournant dans la carrière de l’artiste montréalaise ! Découverte en 2017 sur la scène des Francouvertes, cette autodidacte a vu son premier album "Première apparition" atteindre la longue liste du prestigieux prix Polaris[...]

La crèche de Noël aux Chartreux

Fête

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Du 19/12/2021 au 01/02/2022

Nous avons les premiers santons automates de la ville, entièrement pensés, construits, mécanisés et habillés par un paroissien en 1949. Nous avons également des santons habillés de la santonnière Simone Jouglas. Ce sont des pièces magnifiques,uniques qui ont été récemment restaurées par nos soins. Les costumes des santons habillés ont été refaits par des bénévoles faisant partie du groupe folklorique Li Gai Farandoulaire. En 2016 les nouveaux décors ont été construits et peints par des paroissiens et un artiste de renom: Mr Kerevel .Un jeu de lumière et de sono a été créé à la même époque.

Bien, reprenons

Musique

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Du 19/10/2021 au 23/10/2021

Roman Gigoi-Gary Détachement International du Muerto Coco Musicien, interprète, compositeur et technicien, Roman Gigoi-Gary est un artiste aux multiples casquettes. Habitué du “hors-piste”, il propose pour la première fois un spectacle dont il est l’unique auteur et dans lequel il fait résonner talent et second degré. Suite biographique pour un interprète, deux clarinettes, un ensemble de voix off et un homard bleu d’atlantique, Bien, reprenons retrace avec humour les tribulations d’un musicien de son enfance à l’âge adulte. Dans ce solo virtuose, Roman Gigoi-Gary expose au présent les empreintes audios de son périlleux parcours (parfois semé d’embuches) pour devenir artiste. Entre musique live, ambiances sonores, texte écrit et dialogue en voix off, il nous replonge dans les moments clés de son histoire et interroge ce long cheminent de la passion vers le métier. Une histoire intime qui flirte volontiers avec l’absurde pour en dévoiler toute sa dimension poétique et sensible.

Allan Watsay, détective privé

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Du 14/02/2022 au 15/02/2022

L'histoire Allan Watsay est détective privé. Quand il apprend que les artistes du cirque Luigi ont disparu, il ne peut que se réjouir. Enfin une affaire à la hauteur de sa réputation ! Muni de sa panoplie d’agent secret, il va mener l’enquête avec l’aide des enfants. Sera-t-il vraiment l’homme de la situation ? Elu spectacle magique catégorie jeune public par la Fédération Française des Artistes Prestidigitateurs pour l'année 2016-2017 . Artiste : Sébastien Delsaut Suspens, humour, rebondissements et magie par la Cie Sens en Eveil Participation des enfants Dès 4 ans

E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 11/07/2021

"Le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes." – Rapport du gouvernement Australien, 1995 L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre "E Don Tey Wey We Dey", en pidgin nigérian, signifie littéralement "nous existons depuis longtemps". Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption,[...]

Rafik Majzoub

Exposition, Peinture

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Du 03/01/2022 au 15/01/2022

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et graphiste libanais. Il est autodidacte et se considère comme un « artiste outsider », revendiquant une position de premier plan sur la scène artistique libanaise d'après-guerre. Son œuvre porte sur la condition humaine, mais aussi sur la quête de soi. Ses toiles portent des qualités expressives, mais inachevées, qui les rendent intemporelles, spontanées et progressistes. Majzoub ancre ses œuvres dans la tension, afin de mettre en lumière le pouvoir de l'instinct et la libération de l'inconscient. L'artiste s’est récemment transféré, pour y vivre et travailler, à Marseille, en France. Dans sa prochaine exposition à Art on 56th, l'artiste présentera des œuvres réalisées entre 1995 et 2018. Cette rétrospective révélera la progression de son travail et la direction de son parcours créatif.

Forme(s) de vie

Danse - Bal - Cabaret

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Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Quels gestes conserveriez-vous si le mouvement devenait pour vous un enjeu, un objectif, un combat méritant ou nécessitant une attention sans faille ? En prolongement de L’Âge d’or réalisé avec des enfants atteint.e.s de troubles moteurs, le spectacle Forme(s) de vie propose une nouvelle façon de faire danse commune, autour de la question de la nécessité du geste et du corps augmenté. Aux côtés des prothèses humaines qu’incarneront les danseur.euse.s, un ex-boxeur et une ancienne danseuse feront le lien avec leurs ami.e.s, présent.e.s à l’écran, et renoueront avec des pratiques jamais vraiment abandonnées, et même réinventées pour lutter contre la perte de mouvement. Le chorégraphe et artiste visuel marseillais réunit les danseur.euse.s de la compagnie Shonen et des adultes en perte de mobilité, révélant les qualités spécifiques de corps trop souvent réduits à l’invisibilité. RENCONTRE avec l’équipe artistique jeudi 17 juin après la représentation

Flo Delavega + Guest

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Le 03/11/2021

L'aventure des Fréro Delavega s’est achevée il y a trois ans, après deux albums écoulés à plus d’un million d’exemplaires. C’est ensuite au cœur des Landes, au milieu de la forêt, entouré de sa famille, que Flo a fait sa révolution intime, après avoir quitté Paris pour plonger les mains dans la terre, construire une nouvelle vie, trouver "la clé du mystère", comme il le chante de tout cœur dans ce disque accompli. Les chansons sont nées de cette marche en avant, une marche à l’étoile délestée de pierres et chargée d’espoir, portée par un chant limpide, une écriture aérienne, des sons solaires entonnés à la guitare, où se glisse parfois l’espagnol parlé à la maison. Ce sont les rythmes ensoleillés habillés de chœurs et de codes, qui le bercent depuis l’adolescence et qui ont porté l’artiste funambule et ses refrains-mantras, refrains-slogans, tournés vers la rivière, l’éther, la forêt. Tout un monde qui grouille et vibre et groove, destiné à réunir tous les rêveurs. Et forêveur.

Sly Johnson & Nicholas Vella - Duo Hommage à Marvin Gaye l

Musique, Jazz - Blues

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Le 02/07/2021

Marvin Gaye, chanteur et auteur-compositeur américain vedette du label Motown dans les années 60. Nombreux de ses titres sont des oeuvres majeures de l’histoire de la musique soul et ne cesseront d’être repris au cours des décennies suivantes. On lui doit notamment l’album "What’s Going On" sorti en 1971 chez Tamla (Motown) qui a marqué un tournant dans la musique soul et le rhythm and blues, à la fois par sa musique et par les paroles des chansons qui traitent de drogue, de pauvreté, d’écologie. Il est considéré comme un des plus grands albums de la musique populaire du XXe siècle (classé à la sixième place de la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone) et l’incontournable chanson "Sexual Healing". Figure incontournable de la scène Jazz & Soul, Sly Johnson accompagné de Nicholas Vella (piano - claviers) nous offrent leur vision de cet immense artiste et son oeuvre au travers un concert exceptionnel en hommage à cette légende de la musique soul. Sly Johnson : chant, beatbox | Nicholas Vella : piano, claviers Une soirée Jazz des cinq continents dans le cadre du Festival de la Moline, Mairie 11e et 12e.

Electronic Meeting - Eve Dahan & L'Atomiste invitent Lö Pagani

Musique

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Le 23/07/2021

Trois DJ partagent la scène avec un cocktail sonore à la fois rude et tendre. LINE UP : ► Eve Dahan & L'Atomiste (Electronic Meeting / Marseille) DJ Set b2b House / Techno / Musiques Electroniques… Originaire de Marseille, Electronic Meeting est un duo composé d’Eve Dahan et L’Atomiste. Projet où les univers de chacun se mélangent pendant un back to back sans limite autour de la musique électronique. Inclassables et toujours dancefloors, leurs prestations sont à chaque fois un voyage vers de nouveaux horizons musicaux. Avec des invité.es ou en tête à tête, le résultat est le même : 100 % improvisation, partage, groove et énergie ! Présent depuis 4 ans sur les scènes du sud de la France, on peut également les retrouver en résidence tous les mois sur Cave Carli Radio. ► Lö Pagani Amoureux invétéré et défenseur des musiques électroniques, Lö Pagani est un artiste du Sud de la France, issu de la scène électronique underground, influencé par la vague des années 90 dont il est originaire. Maîtrisant totalement son sujet il est l’auteur d’un son Techno pur sans concession, avec un sens du groove dont lui seul a le secret. Inspiré par des artistes comme Dave Clarke,[...]

#20 Temps : The Show - Classics (Jango Edwards & Cristi Garbo)

Cirque - Marionnette

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Le 22/01/2022

Jango est le plus célèbre des voleurs de sourires ! Il vous transporte dans un univers où il n’y a aucune limite. Cet artiste américain hors normes, qui a déjà aboli les frontières du rire, triomphe sur tous les continents, quelque soit le langage de son public… La fantaisie n’a pas besoin de visa! Jango Edwards revient escorté de la vamp hypercalorique Cristi Garbo, flamboyant clown catalan avec laquelle il présente ses sketches incontournables mais aussi ces étonnantes créations. Comme une grande messe du rire par Jango Edwards, qui n’est pas qu’un simple clown sachant comme personne s’écraser des canettes de bière sur la tête ou asperger son audience de corn flakes ou de cotillons. Il est surtout l’un des plus généreux artistes de sa génération, ayant voué sa carrière au plaisir de son public… Chaque représentation est absolument unique… De et avec : Jango Edwards & Cristi Garbo

Malik Fares dans "En confiance"

Spectacle comique, Spectacle

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Du 17/12/2021 au 31/12/2021

Un artiste, un micro, des confessions et des réflexions qui déclenchent les fous rires de la salle : bienvenue chez Malik Fares ! Entre souvenirs et rêves, Malik tente d'être "en confiance" à chaque instant dans notre quotidien totalement fou. Au travers de ses aspirations personnelles se dessine un univers décalé et hilarant dans lequel on plonge avec bonheur : un monde haut en couleurs et sans jugement, où personne ne doute. Un monde où chacun ose être soi-même et se sent "en confiance". Avec élégance, Malik Fares joue les équilibristes entre humour et tendresse, et rassemble tout le monde dans un grand éclat de rire. Un spectacle qui ravira les amateurs de stand-up et qui réconciliera les autres avec le genre !

Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Cinéma

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Le 29/01/2022

Une séance de cinéma qui invite à mettre en perspective l'exposition d'Eric Bourret actuellement au Centre de la Vieille Charité / Musées de la Ville de Marseille, avec les démarches de plusieurs cinéastes d'hier et d'aujourd'hui, pour explorer comment le documentaire de création et le film d'artiste peuvent éprouver et fabriquer une réceptivité singulière aux paysages... Notre invitée sera Astrid de la Chapelle réalisatrice du film "Corps samples". Programme • "Silêncio" de F.J. Ossang [expérimental, 2006, 20’, OSS / 100 films & documents] Film muet avec intertitres interrogeant le monde élémentaire - en contrepoint avec une bande-son du groupe pionnier de la musique industrielle, Throbbing Gristle. • "La marche à Brest" de Vincent Le Port [ documentaire, 2021, 7’, Stank] En 1927, le cinéaste Oskar Fischinger parcourut pendant trois semaines les routes secondaires entre Munich et Berlin, filmant image par image les gens qu’il rencontrait sur le chemin et les lieux qu’il traversait. En 2020, j’ai reproduit ce geste au cours d’une marche d’un mois entre Paris et Brest. • "La marche de Munich à Berlin" d’Oskar Fischinger (sous réserve) [documentaire, expérimental,[...]

Datadream - Steven Michel

Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

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Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pour l’artiste multidisciplinaire Steven Michel, si le web est un récit, c’est une fable fantastique qu’il nous conte tel un gourou numérique dans un bain de prises de vue géographiques cueillies en ligne. Du virtuel à l’ésotérique, il n’y a pour lui qu’un pas, qu’il franchit avec toute une cavalerie de trolls, streams, torrents, chevaux de Troie, pirates, renards de feu, ou encore d’oiseaux qui pépient. En revisitant les codes et coutumes du net, il replace le numérique dans le magique, le temps d’une séance de techno-chamanisme immersive. Concept et interprétation : Steven Michel Création sonore et musicale : Raphaëlle Latini et Mathieu Bonnafous Création vidéo : Laetitia Bica Création lumières : Jan Fedinger Conseil artistique : Théo Mercier Regard extérieur Jan Martens Vidéo originale : Laetitia Bica et Steven Michel

Fou ? Peut-être...

Manifestation culturelle

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Le 15/10/2021

Énervé, énervant, provocateur, râleur, poète, mime, chanteur, alpiniste, cet artiste caméléon nous fait rire pendant plus d’une heure en passant l’actualité au vitriol tout en finesse… ou pas ! "Quand je serai grand je veux faire "Dupontel" a dit un jour un petit garçon à sa maman devant la télévision." Le petit bonhomme à bien grandi et après avoir écumé les cabarets et café-théâtre, après avoir noirci des pages et des pages pour lui et pour les autres (Gérald Dahan sur France inter), le voilà arrivé au Royaume Comedy. De la salle de bain à Vladimir Poutine, de la pause clope sur la plage en passant par Emmanuel Macron, du Mexique à l’Himalaya, des sorties nocturnes à Jacques Brel en passant par la salle d’attente des urgences : tout est passé en revue par cet artiste qui espère trouver de la tranquillité face à cette anxiété que peut lui inspirer le monde. Un spectacle Seul en scène de et par Guillaume Lenfant. durée : 1h20

Carolyn Carlson - The tree

Peinture, Danse - Bal - Cabaret

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Le 27/11/2021

L’ultime grande création de Carolyn Carlson pour sa compagnie. La chorégraphe nous livre ici une réflexion poétique sur l’humanité et la nature, au bord du naufrage… Après Eau, Pneuma et Now, elle vient clore le cycle de pièces inspirées par Gaston Bachelard. Partant cette fois-ci Des Fragments d’une poétique du feu, Carolyn Carlson choisit la force poétique et symbolique des flammes et plus largement la complexité des éléments comme inspirations de cette nouvelle création. L’artiste peintre Gao Xingjian, également prix Nobel de littérature en 2000, en sublime la scénographie avec ses toiles abstraites à l’encre de chine projetées sur scène. Ses œuvres, paysages imaginaires monumentaux en noir et blanc, appellent à un voyage intérieur. En sept séquences-rêveries, rappelant les mythologies séculaires nordiques, en particulier celles issues de KAVEVALA – épopée finlandaise -, neuf danseurs représentent les instants primaires dont nous nous sommes tant éloignés : la conscience intemporelle de l’harmonie incessante aux creux de nos souffles, les feux intérieurs qui alimentent et consument l’âme humaine, la flamme universelle de l’amour. Combinées à la virtuosité[...]

Stirring the Pot : Le Grand Banquet

Manifestation culturelle

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Le 26/08/2021

La veille du lancement du salon Art-o-rama, Emeka Ogboh artiste invité pour une carte blanche à l’occasion de la Saison Africa2020, vous invite à un dîner prenant la forme d’une performance culinaire dont la scénographie est conçue avec Marie-Josée Ordener et les Grandes Tables. Dans le cadre de son projet Stirring the Pot, proposition multi-sensorielle convoquant tous nos sens, c’est ici le goût qui est mis à l’honneur. Cet événement est le point d’orgue d’un programme culinaire se déployant sur la période estivale, Les Cuisines Africaines, une proposition itinérante conviant des chef·fe·s issu·e·s de différents pays africains et de la diaspora dans plusieurs villes de France. Emeka Ogboh et Georgiana Viou, deux personnalités respectivement originaires du Nigéria et du Bénin, sont en conversation depuis plusieurs mois pour concevoir ce moment expérimental à la rencontre de leurs deux cultures. Le feu étant un élément central de la cuisine de leurs pays, il sera au cœur de l’élaboration des menus et de la scénographie. Une proposition de Fræme et Les Grandes Tables

25 000 Jokes - Paola Pivi

Spectacle comique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 24/06/2021 au 12/09/2021

Exposition présentée dans la Chapelle du Centre de la Veille Charité. Pensée comme une installation, en écho à l’architecture des lieux, "25,000 jokes on covid" rassemble des blagues au sujet de la Covid-19 que l’artiste a glanées sur internet depuis le début de la pandémie et tout au long des confinements qu’elle a suscités. Alternant les tons - de l’ironie à un humour plus grinçant à mesure du déroulement des événements - ce projet propose un regard décalé sur un phénomène singulier de la mondialisation. En tant qu’exutoire à un traumatisme mondial, qui renvoie à des pratiques anciennes faisant du rire un instrument du soin face à la maladie, ce projet produit aussi un écho singulier à l’histoire du Centre de la Vieille Charité qui fut notamment un lieu d’enfermement des malades touchés par la peste de Marseille entre 1720 et 1722.

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Glory and tears

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Le 27/11/2021

Rayess Bek est l’un des représentants majeurs de la musique urbaine du monde oriental. Avec sa compatriote et artiste visuelle libanaise Randa Mirza, ils invitent à un voyage débridé en mixant en direct sur scène musiques et vidéos. L’un pioche dans les pépites musicales du patrimoine du monde arabe du Koweït, au Maroc, du Yémen, au Soudan en passant par l’Algérie, accompagné en live par l’oud électrique de Mehdi Haddab et les claviers hypnotiques de Julien Perraudeau. L’autre triture en direct des extraits de films de genre et de séries B cultes, comme cette Guerre des Étoiles arabe (Le Voyage dans la lune) ou encore un Dracula égyptien… Un quatuor irrésistible pour une performance hybride, qui balaie les préjugés dans une grande fête en hommage au glamour arabe et à ses icônes du siècle dernier. Compositions, machines : Rayess Bek Live vidéo : Randa Mirza Oud électrique : Mehdi Haddab Claviers : Julien Perraudeau Création lumière : Rima Ben Brahim En coréalisation avec Les Bancs Publics Dans le cadre des Rencontres à l’échelle Durée : 1h15